СОДЕРЖИМОСТЬ

Люблю и то, и другое

2009-11-08T14:08:33Z

Ты - кофе с коньяком.

От тебя пахнет Францией, а еще генеральным штабом и дорогим рестораном. Писательским бытом и тайным пристрастием горничной. Кофе с коньяком.Его можно пить всю ночь, создавая нечто великое или занимаясь любовью, (что, в принципе, где-то рядом), его можно даже не пить - просто вдыхать аромат, сидеть с чашкой и думать, думать, думать...
Хороший кофе и хороший коньяк прекрасны в отдельности. Вместе они дают - тебя.

sir_archet
http://infiction.ru

Пройти тест

Не поняла только, при чём тут генеральный штаб...

Челябинский театр начинается... с марлевой повязки

2009-11-05T18:53:01Z

Челябинские культурно-развлекательные учреждения переходят на "масочный" режим. Пятого ноября в театре оперы и балета прошла "Свадьба Фигаро".
В качестве эксперимента всем зрителям в гардеробах бесплатно выдавали марлевые маски.
такой инициативе оперного театра зрители отнеслись по-разному: кто-то марлевые повязки брал и сразу надевал, а кто-то прятал их за пазуху. Но большинство посетителей было за профилактические меры, тем более что в аптеках города повязок почти не осталось - их раскупают как горячие пирожки.
Полностью

Новая профессия

2009-11-05T14:00:15Z

Сегодня к нам пришёл проситься на работу юноша. Заполнил анкету. В одной из граф о предыдущем опыте работы написал: СТИЛИСТ-ВОЛОСИСТ.

Региональные балетные премьеры

2009-11-02T20:46:42Z

Санкт-Петербург - "Маугли" (хореография В.Романовского), "Мюзик-Холл", 4-5 ноября;
Челябинск - "Наяда и рыбак" (музыка Ц.Пуни, хореография К.Уральского по П.Гусеву), Челябинский оперный театр (11 ноября);
Пермь - "Фадетта" (музыка Л.Делиб, хореография Н.Боярчикова), Пермский оперный театр, 19-20 ноября;
Витебск - "Течение" (хореография Д.Бородицкого) по мотивам произведения Германа Гессе “Сидхартха” - премьера "Балета Евгения Панфилова" на Международном фестивале современной хореографии), 20 ноября;
Пермь - "13 ангелов вокруг моей постели" (хореография С.Райника), "Балет Евгения Панфилова", 7 декабря.

Музейный оргАн

2009-11-02T19:57:40Z

В Пушкинском музее (ГМИИ им.А.С.Пушкина) появился орган. Настоящий, камерный, немецкой фирмы «W. Sauer Orgelbau». Тринадцать звучащих регистров (два мануальных и один педальный). Это - меценатский дар И.А.Черток. Установлен орган в зале Микеланджело, и теперь сюда можно сходить не только для того, чтобы полюбоваться скульптурами, но и послушать музыку.
На один из подобных концертов мы с Натапоней сегодня сходили. Великолепный камерный концерт! Орган звучит замечательно, разве что нехватает объма зала и высоты для звукового шлейфа. Но зато в миниатюрных произведениях, отобранных для концерта, показали возможные сочетания органа с другими инструментами - арфой (Анна Шкуровская), гобоем (Филипп Свердловский), фортепиано (Яков Кацнельсон) и живым голосом - сопрано Марии Лобановой. На органе играла дочь Ирины Черток - Анастасия. В программе были довольно популярные вещи, включая токкату и фугу ре минор Баха (BWV 565) и "Аве Марию" Каччини.

Эта запись на мобильник, конечно, не передаёт всей прелести концерта. Но если кому хочется ещё, то вот тут кусок Largo из сонаты Баха (орган и арфа). А вообще, лучше сходить и послушать живьём. Насколько я поняла, о концертах можно узнать на сайте музея, а билеты стоят всего 150 руб.

Ботанический садик

2009-10-31T10:19:22Z

Не помню, кому обещала показать свой дубок. Этот росток из жёлудя свежего урожая - ему где-то месяц всего. Дуб-папа растёт прямо у подъезда и каждый год сбрасывает роскошные жёлуди. Правда с каждым годом их всё меньше - дуб загибается в окружении асфальта и машин. Подобранный жёлудь был вкопан в горшок и моментально пророс. Опыта выращивания дубов в домашних условиях у меня нет, но я просто из любопытства вкапываю в землю все косточки. Вот растут уже мандарин, грейпфрут ( а может апельсин - уже не помню), финиковая пальма, авокадо (личи загнулся)..

Листья жёлтые над ... кружатся...

2009-10-28T19:54:47Z

Наткнулась вот на это: "Балетный демарш Осипенко". Особенно повеселил пассаж:
"...Хотя целью моего визита с инспекцией в Северную Пальмиру и один из старейших театров Европы признаюсь, и были будоражащие общественность кривотолки о склоках и предполагаемый уход из труппы Аллы Осипенко. .."
Просто прелесть какая - автор открыто сам сознаётся, что поехал восе не за балетом (вроде рубрику об этом ведёт), а за сплетнями и кривотолками! Вроде как с иронией, но по сути-то это ж правда!

По следам концерта в Стасике

2009-10-28T15:39:51Z

При всей моей любви к Маше Александровой, очередной Гала от Гранда показал, что я её предпочитаю в полных спектаклях, ну или, как минимум, в «чужих» концертах, где она не придавлена грузом ответственности за происходящее. А именно такое ощущение было от вечера. Точно такое же и от выступления Димы Гуданова. Концерт, не блещущий гениальной режиссурой, правда, был приправлен не дурным исполнительским составом, в котором представителей БТ и Маринки было практически поровну (не считая «подтанцовку» в номере из фараоновой «Дочки»). И в этом «соревновании», на мой взгляд, Большой вместе с виновниками торжества всё-таки проиграл.

Мои надежды на «Талисман» не оправдались, малого того, Михаил Лобухин оба номера станцевал с Марьяной Рыжкиной. Первый – знаменитый «Московский вальс» в хореографии Вайнонена с атлетическими поддержками, подбросами и «рыбкой» получился у них лёгким и воздушным. Со сцены словно повеяло весенним ветерком, чему способствовал и яркий жёлто-рыжий свет, заливавший сцену. Второй номер – пдд «Диана и Актеон» был менее удачным, особенно для Марьяны, сорвавшей фуэте. Мне показалось, что в какой-то момент у неё что-то случилось, хотя и с самого начала было ощущение, что Диана – роль не совсем уже для неё подходящая (это не относится к костюму, который в отличие от общепринятого красного был нежно-фиалкового цвета). Возможно, не хватило времени на репетиции, я, кстати, и не помню, чтобы видела её в этом номере. С партнёром ей повезло – в обоих случаях Лобухин её держал и ловил уверенно, не забывая и себя показать в трюковых элементах.

Главная пара Александрова – Гуданов в концерте исполнила четыре номера – они начинали и заканчивали оба отделения, как бы обрамляя их. Не знаю, правильное ли это было решение, ибо было видно, что они волнуются, особенно в самом начале, когда танцевали Grand Pas Classique Обера. Надо сказать, что первые три номера для меня были мучением. Артисты тут ни при чём, всё дело в даме, сидевшей сзади и прокашлявшей всё это время, пока одуревшие уже окончательно зрители просто-таки не заставили её удалиться. Сосредоточиться на том, что происходило на сцене, удавалось с трудом. А там очень мило и игриво станцевали «Венецианский карнавал (из «Сатаниллы») Елена Лыткина и Иван Кузнецов (НГАТОБ). Ваня здесь отличился вращениями, которые он старательно холит и лелеет. Третьим номером шёл отрывок из «Русского Гамлета», где к Маше присоединился давно не виданный на сцене Дима Белоголовцев. Оценить танец по достоинству не позволила ещё и шипящая фонограмма, которая в итоге оборвалась, что явно разозлило Императрицу. Зато в отрывке из «Треуголки» она с Гудановым постаралась наверстать все предыдущие проколы.

Каждый раз я убеждаюсь, что такие номера трудно смотреть без антуража, вырванные из контекста. Особенно этим грешит «Дочь фараона» (маленький отрывок из второго акта балета открывал второе отделение) - чтобы из неё не пытались вытащить в Гала, пышные помпезные наряды на фоне голой сцены производят на меня удручающее впечатление. Другое дело, когда это мини-балет или специальный концертный номер, каким был последний «Les Deux Genres» на музыку Claire Diterzi & Encre в хореографии Сергея Землянского.

Уже привычным для концертного исполнения стал дуэт из «Манон» - в этот раз в исполнении Игоря Зеленского с Виктории Терёшкиной и кушеткой вместо кровати. Я не могу разделить «организованных» оваций, устроенных Зеленскому, ибо выход его походил на то, что он сюда заехал просто отметиться, хотя Вика его обольщала, как могла. Тут я должна признаться, что именно Терёшкина стала для меня настоящим открытием. Я давно её не видела, а в то время, когда видела (4-5 лет назад), она была довольно технична, но в то же время жестковата и совсем не романтична для меня. Вчера я была приятно удивлена той пластичностью и музыкальностью, которую она продемонстрировала. Крепкие точные ноги, апломб и удивительно певучие руки. Порой она даже перебарщивала с их лебедиными изгибами, как это было в пдд из «Корсара». И я бы сказала, что Вика затмила вчера Машу. Помимо Манон и Медоры она станцевала еще и Джульетту – две последние роли с Владимиром Шкляровым.

И последнее, что я не помянула, был «Журавль» Гуданова. Не могу сказать, что это было одухотворённое исполнение, какое порой накатывает на Диму, когда он может станцевать этот танец просто идеально. В общем-то, с таким настроением он станцевал чуть ли не всё. Разве что "Треуголка" его заставила отвлечься от каких-то своих внутренних переживаний, да последний опус лёг удачно на пластику и чувственность.

Вообще, несмотря на состав, концерт меня расстроил. Во-первых, тем, что на нём попытались заработать, но не получилось, ибо чтобы собрать деньги, нужно сначала его раскрутить. В итоге, наверное, большая половина зала пришла по пригласительным, что само по себе не плохо и даже очень здорово, так как пришли все те, кому не безразличен балет. Но плохо то, что в зале было и много пустых мест, которые могли бы занять те, кто не смог потратить 6-8 заявленных первоначально тысяч рублей.

Во-вторых, как я уже и написала, плохо срежиссированное мероприятия не вдохновляют, я предпочитаю программы, по типу тех бенефисов, что устраивала Маринка во время фестиваля, как это делали Цискаридзе и Вишнёва в том же Стасике, а формат балетного концерта, да ещё за такие деньги для Москвы в большинстве случаев сейчас уже заведомо провальная затея.

Ну и в-третьих, мне неприятно, когда артисты Большого театра устраивают свои «бенефисы» не в родных стенах, а на каких-то других альтернативных площадках, если речь не идёт о гастролях.

Сегодня в Стасике

2009-10-27T09:05:46Z

Слышала, что этот Гала называют бенефисом Александровой и Гуданова, хотя в анонсах заявлена куча солистов Мариинки и БТ. Программу старательно стерегут, есть опять же только упоминания некоторых номеров. Я надеюсь, что Маша всё-таки станцует "Талисман" (с Лобухиным, раз уж он заявлен) - уже несколько раз аннонсировался этот номер в разных концертах, но каждый раз слетал из-за отсутствия подходящего партнёра.

А в пятницу (30 октября в 14.00) на факультете журналистики МГУ состоится лекция Дианы вон Фюрстенберг. Кому это интересно, могу прислать приглашение - пишите на мейл.

!

2009-10-23T17:09:15Z

А между тем Владимир Васильев своё "Заклятие рода Эшеров" уже везёт в Красноярск и Хакасию - балет входит в программу первого отделения концерта к юбилею Галины Улановой. Во втором отделении куски из балетов «Лебединое озеро», «Сильфида», «Корсар», «Дон Кихот». Всего таких концертов будет три: 6 ноября - в Красноярском государственном театре оперы и балета, 8 ноября - в Абакане, в Русском драматическом театре им. М.Ю. Лермонтова, 9 ноября - в ДК "Энергетик" посёлка Черемушки, рядом с пострадавшей Саяно-Шушенской ГЭС.

А ещё мне интересно, неужели для иллюстрации новости не нашлось снимка из какого-нибуь ЛО всё-таки Большого театра?

Vogue (ноябрь 2009) о Кехмане и балете

2009-10-23T16:53:29Z

Кризииис..

2009-10-23T09:09:57Z

Как нынче говорят, бюджетный вариант слона для "Баядерки". Весьма актуально для какой-нибудь современной интерпретации балета.

Найдено тут.

Матильда

2009-10-22T18:35:37Z

Так называлась коллекция, которую во вторник представила Татьяна Парфёнова на RFW. Есть у неё (у Парфёновой) шарпей по кличке Матильда, уменьшительно - Мотя. Но приглашение давало ясно понять, что речь идёт вовсе не о собачках, а о балете. А кто у нас Матильда в балете? Конечно же только одна - Кшесинская. Правда, сдаётся мне, что нынешнее поколение фэшн-журналистов об этой балерине никогда не слыхивало, а потому коллекцию обзывают, вероятно, по-собачьи - Мотильда (и это не единичный случай!).

Естественно, очень хотелось посмотреть на это. Но не случилось. А всё из-за того, что показ, обещанный на 8 вечера, в 8 и не думл начинаться - ждать целый час мы просто не смогли и ушли. Тут я выражаю своё большое "ФИ" организации показов RFW - а потом ещё жалуются, что баеры к ним не ходят! Да кто ж будет ждать столько?!
Но я нашла в инете видео. В онлайн-режиме оно проигрывалось с паузами, поэтому загрузила к себе.

Пуанты на подиуме - приём не новый, но коллекция красива, и, действительно, какое-то мимолётное ощущение театрального Петербурга начала прошлого века в ней есть. А цветы, цветы... и вышитые и бумажные... какая же балерина без цветов!?

Опять про книжки и Веру Каралли

2009-10-16T13:31:00Z

Недавно я писала про последние приобретения, а сейчас хочу всем, кого увлекают биографии балетных артистов, прочитать книжку про Веру Каралли авторства Геннадия Кагана. В ней вы не найдёте описаний балетов и разложенных по полочкам движений, книжка написана, как роман, читается чрезвычайно легко. Это скорее светская биография балерины - примы Большого театра, основанная на документальных материалах и рассказах очевидцев и облечённая в прекрасную литературную форму. Удивительно, что написана она бывшим ленинградцем и издана в Петербурге.
Каралли была известна не только как балерина, но и киноактриса - она снялась примерно в 17-18 фильмах (немых). В кино она играла не только драматические роли, но и немного танцевала. Благодаря этому сейчас ещё можно увидеть её танец.

Это отрывок из фильма "Умирающий лебедь" Евгения Бауэра (1917), в котором Каралли сыграла немую балерину Гизеллу. Кстати, Александр Горский, будучи худруком Большого театра, поставил на Каралли свою весрсию "Умирающего лебедя", в которой, по описания очевидцев, она чуть ли не превзошла даже Анну Павлову.

Ноймайер в Питере

2009-10-15T18:49:40Z

Долго я мучилась, на какой из спектаклей Дягилевского феста в Питере поехать, и в итоге выбрала Гамбургский балет Ноймайера. В нём привлекал «Павильон Армиды» (а названию этому исполнилось ровно 100 лет), премьера которого прошла только в Гамбурге 28 июня. Больше этот балет пока нигде не видели. «Армид» в этом году обещалось быть три. Первая в виде копродукции Лиепы и Кремля появилась в феврале в виде 2-актной «игры в старый балет» в постановке Сморигинаса. Вторую обещали в мае в Челябинске в виде работы (по реконструкции) Бурлаки, но проект этот пока так и не был осуществлён, а Бурлака, собрав по своим сусекам заготовки из «Пахиты», «Конька-горбунка», «Пробуждения Флоры», «Феи кукол» и «Сильфиды» пока выдал там лишь «Золотой век Русского Императорского балета». И третьим было объявление о готовящейся премьере «Армиды» в труппе Ноймайера.

Это и вызывало любопытство. С одной стороны, Ноймайер обожает Русский балет, особенно золотых царских времён, бережно собирает артефакты, сред которых акварельный рисунок декорации к «Армиде» руки Александра Бенуа. С другой – рассчитывать на то, что он будет делать «в лоб» старинную историю про Ринальдо и Армиду, не приходится, исходя из всего того, что он наставил до сих пор. Особенно любима мной его версия «Лебединого озера», которую я бы хотела посмотреть живьём. Итак, приоритеты были расставлены, и я полетела в Питер на открытие фестиваля (12 октября).

Надо сказать, что «Павильон Армиды», был не единственным балетом вечера Гамбургского балета, хотя, вопреки сложившимся традициям «гвоздь программы» выдавали первым номером. Вторым шёл маленький «Вацлав» - первый балет Ноймайера, поставленный ровно 30 лет назад на тему «Нижинский», наверное, проникнутый каким-то существенным подтекстом, но в натуре выглядевший чуть ли не классическим гран па-де-сет в неоклассической хореографии. Минимализм в костюмах – главный герой лишь в белом трико и три пары в зеленом. Минимализм в музыке – Бах в фортепиано. Минимализм в декоре - его просто не было. Тем не менее эти чистые танцы мне понравились. Не понравилось смотреть на голые белесые мужские торсы а ля натюрель – заросшие волосьями от пупка до подмышек. Понимаю, что это дело вкуса, так вот это - не мой вкус.

Дальше, т.е. в третьем акте таких тел стало больше – третьим номером давали интерпретацию «Весны священной» Стравинского под названием Le Sacre. Сначала было любопытно – сзади, словно в театре теней, шли силуэты мужчин и женщин, а спереди на полу лежало одно тело – как потом выяснилось, это была, наверное, самая лучшая роль парня – он полвесны так пролежал. Потом танцовщики, одетые в минимальный вариант костюмов телесного цвета, выходили вперед, создавали хороводы и прочёсывали друг друга, словно грабли траву. Ритм нарастал, тела начали прыгать, бегать, вращаться, поднимать ноги и руки, потом они превратились в какую-ту кучу «пауков» или «тараканов», расползающихся от центра сцены по радиусам, потом слеплялись в какие-то дикие гимнастические позы, изображая то ли Камасутру, то ли Содом и Гаморру. Смотреть стало даже неприятно. В итоге Сакра оставила совсем не радужное впечатление и даже какое-то лёгкое разочарование. Впрочем, в 1972 году это, наверное, было откровением, не меньшим, чем «Весна» Нижинского в 1913-ом, и скорее всего вызывала столь же полярные мнения.

Но вернусь к «Армиде». Перед началом Ноймайер интеллигентно выдал маленькую речь о том, что узнав про фестиваль, он решил привезти сюда свой новый балет, сколько бы это ему не стоило. Спектакль получился у него многослойный, чуть занудный, но достаточно интересный. Интересность я для себя в данном случае объясняю тем, что хотела бы его посмотреть ещё раз, и даже выскажу крамольную мысль – он хорошо лёг бы на хорошую русскую труппу, которая ещё не разучилась танцевать академическую классику. Именно с этим последним в этом балете, а точнее в его исполнении, было туговато. А дело всё в том, что Ноймайер слил в один флакон привычный ему неоклассический стиль и академический балет, причём не слишком заботясь о стилизации движений под имперскую моду. В итоге, все лавры исполнения я отдала бы, разумеется, только двум главным героям – Отто Бубеничку в роли Нижинского и Ивану Урбану, одновременно сыгравшему Доктора и Дягилева.

Сюжет балета отсылает к истории Нижинского, когда он, уже будучи во власти своих грёз, попадает в санаторий Бельвью. Там его лечит доктор, записывая в блокнотик свои наблюдения. А Нижинский, сначала воспринимающий палату чуть ли не своей тюрьмой, как Петрушка (с соответствующими движениями), в итоге погружается в воспоминания и фантазии, начиная с балетного класса и знакомства с Дягилевым, до своих ролей в балетах. Рефреном проходит тема «Павильона Армиды» - эскиз декорации Бенуа висит на стене палаты в санатории, а потом превращается в больший задник, и на его фоне появляются герои балета про красавицу Армиду. Тут и знаменитое па де труа, только почему-то не Ринальдо-Армиды-Раба, а Раба и двух наперсниц Армиды (подразумеваются две балерины – Карсавина и Балдина), которые и танцуют сольные вариации, принадлежащие ранее Армиде и Ринальдо (под музыку этих вариаций). Танцуют неважно, да и девочки такие разные – одна с некрасивыми тонкими ногами и чуть ли не чрезмерно развёрнутыми стопами (если такое вообще возможно), другая наоборот – недовыворотна. Сама же Армида (она же Анна Павлова) танцует мало, к тому же за тюлем, который не даёт возможности досконально изучить её голубой костюм, воссозданный по фотографиям.

Ещё по сцене периодически мечется и не слишком удачно танцует «клон» Нижинского, исполняющего Сиамский танец. В программке он так и зовётся Сиамцем, а его костюм красиво сделан опять же по историческим документам. Танцует это Йохан Штегли, вроде бы гибкий и прыгучий, но не точный и неустойчивый. Этим грешат почти все, и особенно заметно, когда на сцене одни и те же воздушные туры начинают делать несколько мальчиков, и лишь Бубеничек приземляется точно и не сходит с места. В то же время чисто ноймайеровские движения все делают замечательно. И, кстати, по стилю, балет порой напоминает «Смерть в Венеции».

Сценография в традиционном для балетов Ноймайера холодном варианте «ничего лишнего» мне понравилась. Особенно приём с просвечивающими стенами санаторной палаты, которые при прямом освещении выглядят просто серенькими, но плотными. Но эти же стены превращаются в пелену фантазий, когда подсвечиваются проходящие за ними фигуры. Балет идёт примерно час двадцать, и порой действительно увлекает.

Сам господин хореограф смотрел на сцену, сидя в первом ряду «мест за креслами» (это типа амфитеатра), неподалёку от него располагалась Ульяна Лопаткина. А вот Михаилу Мессереру места достались в партере, но он пропустил «Вацлава». Это уже из разряда сплетен, которые на этом и заканчиваются.

В заключении презентационный ролик "Павильона Армиды"

divanna @ 2009-10-12T14:40:00

2009-10-12T10:40:06Z

В Питере мерзкая погода - холодно, 0 градусов, дождь со снегом.. А еще вчера солнце вовсю светило! Плохая погода повлияла на меня неблагоприятным образом - я решила не ехать на пресс-конференцию с Ноймайером. Теперь только вечером на спектакль.
Вчера заходии с Катушкой в Театральный музей. Купила книжку про Нижинского из серии "Легенды русского балета" с массой интереснейших фотографий из музейного архива.
Вернусь, напишу подробнее.

"Баядерка" Григоровича

2009-10-09T19:48:56Z

Не, ну я против такого финала! Надо же так перекурочить - ни рыба, ни мясо, ни рай, ни ад! То, что мужскую вариацию из 3 акта вернули на законное место на праздник во 2-й акт, я не против - мальчикам легче, но финал обкорнали ужасно. И что, позвольте спросить, стало с Солором? Где-то он на полпути в горку присел, а дальше? Требую продолжения....

TV

2009-10-06T17:14:18Z

Сегодня на канале "Культура" стартует новая программа "Абсолютный слух", которую делает тот же коллектив (но расширенный), что и "Билет в Большой". Программа еженедельная, выходить будет по вторникам в 21.20. Ведущий - артист Большого театра Геннадий Янин.
Особое внимание - к заключительной части программы: в ней всегда будет какой-либо музыкальный отрывок из видео-архивов, без комментариев. Сегодня это вариация из "Раймонды" в исполнении Майи Плисецкой.

Alexander McQeen live show

2009-10-06T14:02:23Z

Сегодня в 22.15 по московскому времени в интернет в "прямом эфире" будут транслировать шоу Алуксандра Маккуина Platos Atlantis (весна лето 2010) с Недели моды в Париже. Смотреть можно здесь. Пока же можно посмотреть видео-нарезку из его предыдущих показов.

Книги

2009-10-05T12:29:06Z

Если кто-то хочет купить какие-то книжки, то завтра (6 октября) в "Библио-глобусе" скидка 20%. Если есть дисконтная карта магазина, то 25%.

UPD. Мой улов: книжки про моду, - как ни странно, обе связаны с одним и тем же местом - ОДМО или Дом моды "Кузнецкий мост". Воспоминания Александра Игманда вышли в НЛО ещё в прошлом году, а "Советский Кузнецкий" - свежачок от "Слова".

... и про балет купила две книжечки, на которые давно смотрела, но всё было не досуг. Монография из Спб про Якобсона так вообще 2007-го года.

Лицо Audemars Piguet

2009-10-02T14:24:33Z

Те, кто был на открытие балетного сезона в Большом, наверняка заметили, что новым спонсором театра стала швейцарская ювелирно-часовая фирма Audemars Piguet. На днях AP объявила, что в дополнение к этому лицом фирмы стала Светлана Захарова, которая уже поучаствовала в рекламной съёмке. Как это происходила, можно посмотреть в минифильме.

"Спартак" Леонида Якобсона

2009-09-30T18:47:25Z

В Петербурге только что восстановили "Спартак" Якобсона. Несколько лет назад театр "Хореографические миниатюры" привозили в Москву отрывок. Вот теперь на две столицы как минимум три полновесных "Спартака".

Фото Марины Гуляевой. В её ЖЖ много снимков с репетиции и есть даже видео.

"Короли танца" - 2009

2009-09-28T20:10:00Z

Расписание и свёрстанная программа - здесь.

"История танцев"

2009-09-23T19:04:11Z

Недавно я писала про "Историю танцев" Сергея Худекова, выпущенную в этом году несколькими издательствами в разном формате и объёме (речь идёт о первых трёх томах из четырёх). Так вот, при ближайшем рассмотрении оказалось, что толстый том "Всеобщей истории танца", выпущенный "ЭКСМО", грешит наличием больших "белых пятен". Сравнив третий том из трёхтомника "Ламартиса" и соответствующий раздел в однотомнике, могу сказать, что в последнем не хватает нескольких глав о технике и грамматике танца, о костюмах, о мифологии в балете. Кроме того, почти все опубликованные главы напечатаны с сокращениями, иногда значительными. Досадно, что сократили самое живое - истории из жизни, сканадалы, разговоры и т.п. Таким образом, том превратился в почти сухую краткую историю. Да и та - в отредактированном виде. Вообще, мне очень странно, как так смогли выпустить в сокращенном виде авторский труд? Я понимаю, что сейчас, исходя из нашего авторского права, он попал уже в разрад народного достояния, но нельзя же выдавать части в искалеченном виде за целое! Хотя бы указали, что книга - сокращённый вариант.
Книгу от "ЭКСМО" можно легко купить в магазине, а вот отсутствующие главы найти сложнее, а посему я решила пару этих глав опубликовать (по изданию "Ламартиса").

ЗАБОТЫ ТАНЦОВЩИЦЫ

В XVII веке на сцене главенствовал танцовщик. В восемнадцатом веке хореографическое первенство оспаривали друг у друга мужской и женский персонал. В XIX веке танцовщика окончательно вытеснила танцовщица. Балерина единовластно стала плести венки и гирлянды в честь искусства. Трудно было мужчине соперничать с прекрасным полом на подмостках, где женщина, по природе своей, сделалась кумиром публики. Танцор поневоле отходил на второй план. Публика мало интересовалась его бесконечными пируэтами и антраша.

Прошло то время, когда Вестрис и его последователи считали себя «богами танцев». Но долго кавалеры не хотели уступить место дамам. Хотя они и оставались в тени, но все-таки продолжали упорно соперничать с балеринами. По-прежнему во время танцев улыбались, становились в грациозные позы, посылали воздушные поцелуи. Танцоры продолжали считать себя главными жрецами хореографии. Так, танцовщик Бопре ставил себя так высоко, что великого французского ученого Д.Араго, известного своими трудами по астрономии, истории науки, он называл не иначе как «мой любезный коллега», и потому только, что оба они одновременно давали уроки а Политехнической школе.

В то время как балерина завоевывала себе первенствующее место, к танцовщику начали предъявлять требования несколько другого порядка. Хорошим танцором считался тот, кто умел ловко и безбоязненно поддерживать танцовщицу при исполнении ею разнообразных хореографических сочетаний.

Тем не менее артист, посвятивший себя балетной карьере, обязан был одинаково учиться, упражняясь в классически поставленной виртуозности. Он осознавал, что без правильной школы невозможно стать достойным и изящным партнером балерины.

Вместе с тем приобретение репутации классического танцора открывало артисту путь для дальнейшей его карьеры, то есть для получения звания балетмейстера, поэтому его усердие к учению не ослабевало. И действительно, все хореографы XIX века добились звания балетмейстера только потому, что были сначала хорошими танцовщиками, что в значительной степени облегчало им задачу сочинения классических танцев.

Таким образом, танцовщик остался в тени. Балерина же сделалась полной властительницей на балетной сцене. Она заняла первое место по праву. И это было вполне естественно. Балерина, в ее воздушном костюме, с резко обозначенными красивыми формами ее корпуса, представлялась очарованному зрителю как одушевленная картина, ярко светящаяся в блеске изящного хореографического рисунка.

Но для того чтобы достигнуть на сцене полной иллюзии такой картины, артистке, как мы уже говорили, приходилось, и поныне приходится, испытывать немало мучений. Чтобы добиться ранга хотя бы только балетной посредственности, нужно много перенести и физических страданий.
Этого, однако, мало. Подобно всякой артистке, посвятившей себя сценической карьере, балерина благодаря окружающей ее на сцене сети интриг переживает целый ряд душевных волнений.
Танцовщица, желающая достигнуть «повышения», должна в совершенстве изучить науку дипломатии. Ей приходится щадить товарищей по профессии, создавать себе всюду друзей, стараться жить в мире и согласии с врагами и в то же время заботиться, чтобы ее соперницы по искусству оставались в тени. Сначала ей желательно хотя бы скромное место солистки. Она просит, чтобы ей дали хотя бы одну маленькую «вариацию», затем аппетит растет; она добивается второстепенной роли и, наконец, желает блистать одна, отстраняя всякую конкуренцию. Добиваясь желаемого и стремясь обеспечить свои дальнейшие успехи на сцене, танцовщица должна любезничать и даже часто не в меру заигрывать с сильными мира сего.

Не нужно ей забывать, что существуют балетмейстер, режиссер, учитель или учительница танцев, которые никогда не брезгают поддерживающими дружбу подарками. А перворядники, а абоненты? Их всех она встречает крепкими рукопожатиями и награждает приветливыми, хотя и не искренними, но все-таки улыбками. При этом обязательно нужно вскользь похвалить то одну, то другую танцовщицу, не исключая даже и своих соперниц. Она иногда и противоречит себе, постоянно находясь в курсе отношений своих подруг. Она должна твердо помнить, что «та» или «другая» находится в близкой дружбе или же только начинает флиртовать с тем, кого артистка приветствует.

Тут нужна тонкая дипломатия, иначе можно быстро приобрести вечного врага, а это особенно опасно, если он влиятельный балетный завсегдатай и если он, нисколько не стесняясь, громко в зрительном зале раздает аттестаты артисткам. Опытная балерина хорошо знает цену каждому крупному и мелкому завсегдатаю. Взвешивает могущие быть в ее адрес будущие ценные для нее рукоплескания. Сообразно с этим более или менее «приятно улыбается» во время разговора с ним, причем нередко, втихомолку, на ушко, чтобы прослыть доброй и справедливой, выбранить директора или балетмейстера, не дающих ход «бедной», хотя и «забитой», но очень… очень талантливой Икс, покровительствуемой балетоманом, с которым она разговаривает.

И на сцене, и в жизни балерина должна знать тонкости дипломатических приемов как с бесконечным рядом «начальствующих», так и с публикой…

ТРИКО, ТУНИКИ И БАШМАКИ

Много времени отнимают у танцовщицы заботы о ее балетном туалете, не имеющем ничего общего с обыкновенной для простого человека одеждой. Балетный костюм стоит совершенно особняком. В художественной жизни балерины первенствующее значение имеют трико, танцевальные туники и особого рода башмачки – орудия ее воздушного искусства.

Нам уже не раз приходилось говорить о костюме танцовщицы и о его эволюции. Реформы в этой области выдержали длинный путь, начиная от тяжелого, длинного костюма танцовщицы XVII века, с его фалбалами и панье. Нужно было несколько веков, чтобы дойти до газовой юбочки, то есть до той одежды, которая теперь считается установленной для классического танца.

Балетным «сольным» артистам пришлось выдержать немалую борьбу, чтобы отказаться от традиционного костюма на основе корсета и фижм. Мужчина танцевал в коротеньком платьице, а женщина в длинном костюме. Только при изображении символических «игр» и «развлечений» допускалась некоторая обнаженность, которая на балетной сцене начала приобретать во Франции право гражданства только во времена Директории.

По мере того, как медленный и спокойный придворный танец превращался в танец театральный, сценический, по мере того как его техника от размеренных pas курант и менуэтов переходила к виртуозным усложнениям, менялся и костюм танцовщицы в зависимости от движения ног, которые вполне естественно требовали освобождения от тяжелых и неудобных пут, связывавших их свободу.
В наших очерках о технике балетных танцев в разные эпохи мы имела уже случай неоднократно указывать, каким путем происходила эволюция костюма. Из биографических же данных реформаторов театрального платья, которые первые рисковали выступать в коротеньких платьях, видно, что им пришлось выдержать многочисленные протесты современников, застывших в традиционной рутине.
Новерр не испугался этих протестов и, укоротив платье танцовщицам, сразу разрешил вопрос о костюме.

Неподвижно стояло новерровское новшество вплоть до появления Тальони. Знаменитая Сильфида выпорхнула на сцену в невиданных до нее газовых туниках узаконила балетный костюм, ставший всеобщим на всех без исключения сценах.

Существенная принадлежность балетного костюма – это трико, плотно обтягивающее ноги танцовщиц. Введение во всеобщий обиход трико оказало большую услугу в деле развития хореографической техники. Оно дало возможность танцовщице стать в одинаковые условия с танцовщиком. Благодаря трико балерина, натянув эту новую принадлежность туалета, в смысле виртуозности превзошла своего собрата по искусству. Трико, как уверяют, было в конце прошлого века предложено танцовщицам костюмером французской Парижской Оперы. Оно было принято и быстро получило самое широкое распространение.

Другую принадлежность балетного костюма составляют туники. В первое время своего возникновения газовая туника имела сильных противников не только среди публики, но и среди самих танцовщиц. Артистки с некрасивыми ногами оказались, конечно, в оппозиции, заявляя о «безнравственности» костюма. Но это продолжалось недолго. Новаторы в своих реформах пошл еще дальше. Решили упразднить панталоны, при прежних юбках доходившие до колен. Так должно было случиться. Длинные панталоны, стянутые у колена, не только мешали свободным движениям ног, но стали каким-то безобразным придатком к коротким газовым юбкам, дававшим смысл всему балетному костюму. При этом следует заметить, что мораль, может быть, и пострадала, но элегантность была в выигрыше.

Артистка Мариетт, танцуя однажды в таком облегченном костюме, как мы уже отмечали, зацепила туниками за угол декорации и лишилась своего костюма, оставшись перед удивленной публикой «без всего».

Этот несчастный случай настолько обеспокоил власти, что ношение панталон сделалось обязательным не только для балетных, но и для других артисток Парижа.

Тем не менее танцовщицы больше не вернулись к длинным, целомудренным панталонам, а пошли на компромисс. Они надели короткие газовые панталончики, слившиеся в общей волне газовых наслоений балетной туники. Таким образом, в этом компромиссе элегантность слилась с моралью и удовлетворила обе стороны. К длинным панталонам нельзя было вернуться при туниках. Точно так же нельзя было вернуться к узким светло-розовым панталонам из легкой тафты, плотно облегавшим ногу до изобретения трико. Эти розовые панталоны все-таки давали складки и швы, нарушая красоту линий человеческого тела. Трико же давало полную иллюзию обнажения, и этого было достаточно дл того, чтобы быстро завоевать право на существование.

Таким образом, изобретение трико было самым важным фактором в утверждении туник на всех балетных сценах. С тех пор трико, преимущественно телесного цвета, стало неразлучно связано с представлением о балерине. Впрочем, трико не везде окрашивалось в телесный цвет. В папских владениях оно было также допущено, но чтобы не напоминало обнажение, его обязательно окрашивали в голубой цвет.

Трико сделалось необходимым дополнением туник. Легкие же газовые юбочки также не избежали капризов моды. Их то укорачивали, то удлиняли, сообразуясь со вкусами публики.
В очень длинных, призрачных, воздушных юбках танцевала Тальони. Долго держались на сцене туники такого типа, вполне подходившего к романтическим танцам Сильфиды. За ними так и осталось название «тальониевские».

В белых облаках воздушного газа промелькнули в истории балета обаятельные образы Тальони, Эльслер и всех хореографических звезд XIX века.

Постепенно укорачивались газовые юбочки. Особенно это было заметно на итальянских сценах, где балерины дошли до того, что не только ноги, но даже и бедра оказывались почти обнаженными. Во время танцев артистка походила на заведенный волчок, а в состоянии покоя – на ламповый абажур. Подавали пример прима-балерины (Цуки, Корнальба и другие.), а за ними следовали и корифеи. Публике не понравилось введение такого чрезмерно откровенного, антихудожественного новшества: после нескольких протестов юбки стали делать длиннее, но все-таки до тальониевского типа, до целомудренных романтических туник тридцатых годов XIX века снова больше не доходили*.

*Новейшие хореографы, модернисты XX века, не удовольствовались этим удлинением и настаивают, что газовые туники вообще отжили свой век и являются анахронизмом. Пора, говорят они, сдать их в архив с «бессмысленным» (?!) классическим танцем. Пора перейти к античной тунике возрожденного греческого танца. Несмотря, однако, на эти гонения, газовые туники все-таки с честью вышли из борьбы. Даже сами гонители-стилизаторы, новаторы не совсем отказались от воздушной одежды танцовщиц, они не гнушаются ставить исключительно «Туниковые балеты», которым в последнее время даже присвоили особое название «Белого балета», в отличие от «модернизированного» или «стилизованного».

В Парижской Опере туники носят специальное название «тю-тю» (tu-tu); в московском балете их называют «пачки». Они действительно имеют вид пачек, составлены из наслоенного белого или цветного газа или тарлатана. На несколько сантиметров от талии книзу делается гладкая кокетка, от нижнего пришитого борта которой они приобретают пышный характер, расходясь легкими и расширяющимися к нижнему краю складками. Чтобы легкие слои газа не разлетались при быстрых движениях танцовщицы, туники в нескольких местах прошиваются.
Танцовщица становится на табурет, и портниха выравнивает ножницами края верхнего слоя туники и вместе с тем сшивает в разных местах газовые наслоения. Таким образом совершается превращение. После операции, произведенной опытной в этом деле портнихой, обыкновенное тю-тю называется уже другим специальным термином «cousu», т.е. «сшитое».
Чистенькие, аккуратно прошитые и подрезанные, в меру подкрахмаленные туники составляют предмет особой заботы танцовщиц, туники и трико – это мундирная пара их профессии.
Каждая танцовщица обязана иметь много, даже очень много туник для репетиций и для спектаклей. В бюджете артисток расход на них занимает значительное место. Новые чистые туники придают изящный вид танцовщице, и если туники не особенно свежи, даже на репетициях, то они нередко служат предметом замечания подруг. Русские танцовщицы таким покрытым как бы пылью юбочкам дали название «тургеневского дыма».

Танцевальные башмачки составляют у танцовщицы предмет еще большей заботы, чем туники. Без этого профессионального «орудия» классическая танцовщица беспомощна. Балетная обувь тоже совершила длинную эволюцию, пока дошла до современной формы.*

*Танцевальные башмачки с давних времен составляли предмет особого культа ценителей хореографии. Наиболее ревностные из них составляли коллекцию балетных башмачков, принадлежавших знаменитым балеринам. В Париже в семидесятых годах XIX века был известен коллекционер балетных башмачков смотритель Большой Оперы г.Лоренодес де Раффрен. В его оригинальном собрании хранились башмаки первоклассных артисток, танцевавших на сцене Парижской Оперы, начиная с Тальони вплоть до Марии Петипа. У некоторых коллекционеров в Петербурге хранятся, как реликвии, башмачки Тальони, Эльслер, Гризи и других звезд балета.
Поклонение балетному башмачку вошло в нравы постоянных посетителей балета. Из башмачков балерин пили шампанское; башмачки воспроизводились в натуральную величину в золоте и серебре, в виде настольных украшений.

С изменением костюма изменился и характер танцев. Времена тяжелых, придворных костюмов допускали развитие танца только в горизонтальной плоскости. Короткий же костюм, освободив и обнажив ногу выше колен, допустил возможность производить движения и в вертикальном положении. Прежние танцы, исключительно земные, terre à terre, сменились танцами элевации и полета. Таким образом, создалась техника классического танца, постепенно усложнявшаяся в некоторых тонкостях. По мере его развития создавались и разнообразные виртуозные завитки и украшения, выработавшие так называемую колоратуру классического танца.
Технике времен Тальони, легкой и несложной, имевшей сферу своего приложения скорее на воздухе, чем на земле, соответствовала и балетная обувь. Башмачок Тальони (таких хранится немало у балетоманов-коллекционеров) сделан из очень легкой розовой шелковой материи, закрепленной двумя поперечными ленточками. Подошва гибкая – тончайший лепесток кожи. Носок башмачка так же мягок, как его стан. Одного взгляда на такой легкий как перышко, башмачок достаточно, чтобы определить характер танцев эпохи. Очевидно, что в таком башмачке нельзя было делать бесконечное число пируэтов или пиццикато на носках - пуантах через всю сцену или других технически сложных украшений. Но зато в такой обуви легко было «летать» по сцене, можно было делать воздушные легкие прыжки.

Не подлежит сомнению, что в эпоху Тальони не были еще известны акробатические фокусы балерин XIX века. В ее исполнении не было признаков виртуозной техники. Она без всяких видимых усилий порхала, подобно беззаботной бабочке. Сохранившиеся ее башмачки наглядно показывают, что в такой обуви невозможно скакать и вертеться на пуантах, то есть исполнять излюбленные в наше время хореографические темпы.

С развитием техники башмачок, как орудие танца, был в значительной степени изменен. Того требовала виртуозность итальянского terre à terre, а балерин итальянок не мог удовлетворить тот легкий розовый шелк, из которого был сделан башмачок легкокрылой Тальони, летавшей по сцене в романтических балетных грезах. И для «стальных носков» итальянок начали делать башмачки из толстого, как кожа, атласа, почти не нуждавшегося в ленточках для своего поддержания. Завязки же башмачки делались из прочных атласных лент, подшитых для солидности холщевой ленточкой. Носок башмачка твердый, подклеенный; когда танцовщица отбивает носками трели, то он стучит не хуже деревянного. Подошва сделана толстой, с разными насечками, чтобы не очень сильно скользила по полу. Весь башмачок тяжелый, солидный.
Итальянские танцовщицы и не могли иметь другого башмачка, потому что почти весь длинный, в нескольких действиях балет она исполняла на носках. Необходимы были и крепкие солидные ленточки, завязки, чтобы твердо обхватить щиколотку и дать чувствовать опору во время головокружительных поворотных движений. Таков итальянский башмачок.

Французская школа, также достаточно виртуозная, но не впадающая в технические излишества, выработала башмачок более легкого типа, чем итальянский. Его формы более легки, изящны и в значительной мере подходят к итальянскому.*

*В наше время балетные артистки носят французские и итальянские башмачки в зависимости от своей индивидуальности. Поставщиков балетной обуви во всей Европе очень немного. В Милане – Баумгертнер и Николино Ромео, а в Париже - «Crait», снабжавший танцевальной обувью едва ли не всех балерин Европы.

Полученные от мастера розовые башмачки все-таки еще не готовы к применению. Прежде чем обуть ногу, необходимо произвести целый ряд действий: нужно пришить атласные ленточки и «заштопать» носок. Это последнее действие танцовщица не доверяет никому. Она обязательно сама штопает орудие своей профессии. И воздушная Тальони лично простегивала свои башмачки. Стежки делают густо навощенной ниткой. И до настоящего времени любящая искусство артистка сама штопает новые башмачки в день ее участия в балете. По легкому и тонкому стежку на башмачке можно определить, что обувь эта принадлежала ко времени Тальони, грубый же стежок обличал характер позднейшей виртуозной эпохи.

От качества материалов, из которого сделан башмачок, от умело прошитого носка нередко зависит приобретение «стальных носков» и безболезненное на них хождение через всю огромную сцену. Поэтому вполне понятно то внимание, которое оказывает башмачку его обладательница.

Балетный башмачок не раз, и в стихах, и в прозе, был воспет поэтами, поклонниками хореографии. Сочинялись даже отдельные пьесы в честь этого безымянного свидетеля балетного искусства, благодаря которому техника хореографии из года в год делала огромные успехи.
В крупных центрах – в Париже, Петербурге, Милане, Вене – и других городах, где существуют многочисленные балетные труппы, хореографический персонал представляет совершенно как бы особый мир. Воспитанницы одной и той же школы, выйдя из одного гнезда, поддерживают между собою связь до конца своей сценической карьеры. «Наружные» добрые отношения сохраняются подолгу. Случается, что танцовщицы даже до старости называют друг друга уменьшительными именами. Во время репетиций, на сцене, громко слышны обращения к «Мане», к «Женичке» и др. В Париже кроме разных «Фифи», «Ти-ти» балерины дают своим подругам «имена», присваиваемые им по какому либо случаю в их жизни. С новыми именем эти артистки остаются до конца своих дней.
Балетный мир стоит особняком, имеет свои интересы и со школьной скамьи приобретает особый жаргон. У танцовщиц во время разговора встречаются очень характерные выражения, только им одним понятные, и которые как бы преемственно переходят от одного поколения к другому.

В некоторой части общества установилось мнение, что легкокрылые создания, ласкающие в театре взоры зрителей, проводят всю жизнь с вечной улыбкой на лице, в развлечениях, в удовольствиях и … в чарах любви. Такое суждение о легкомысленности балерин едва ли основательно. Артистка ничем не отличается от всех представительниц прекрасного пола. Она прежде всего женщина. «Весна кратковременна. Время неумолимо. Молодость пролетает быстро. Надо пользоваться этим лучшим даром природы». Так говорят не одни только артистки, но и женщины из всех слоев общества. И действительно, как не, так и другие, спешат «жить». Подобно всем родственным между собой дочерям Евы, они направляют свою жизненную ладью к тому берегу, где надеются обрести приятное для себя пристанище. Разница между ними заключается только в том, что женщины-неартистки творят тайно те же самые действия, которые артистка не только не скрывает, но по своему положению и скрыть не может, потому что жизнь артистки у всех на виду.

Каково бы ни было мнение о легкомысленности балерин, но, во всяком случае, из сделанного описания школы и техники танцев видно, что вся жизнь танцовщицы переполнена массой физически ерзаний. Красиво хореографическое искусство, но чтобы балерине в виде подаяния вымолить у публики хотя бы скудные рукоплескания, ей нужно много пролить слез. Она испытывает также усталость, доводящую до изнеможения. У преданной искусству служительницы Терпсихоры бывают такие в повседневной жизни моменты, что она находит себе счастье не столько в развлечениях, сколько… в отдыхе.

"Дама с камелиями" по-японски

2009-09-22T18:49:16Z

Написать пока нет времени.

Светлана Захарова - Денис Матвиенко. Хореография - Асами Маки.